From Another Universe – Perché c’è la guerra tra fan di Davies e di Moffat?

Siamo fan di Doctor Who da poco tempo, potremmo dire due anni al massimo. Forse anche meno.

Non possiamo dunque considerarci fan di vecchia data, però amiamo sinceramente il Dottore e le sue storie, tanto da analizzare ogni episodio e ogni personaggio, con i suoi pregi e i suoi difetti.

Per quanto sia un telefilm nato per i bambini e con una valenza fantastica più che fantascientifica, è indubbio che lanci dei messaggi interessanti e proponga delle storie di un certo spessore, che magari avrebbero bisogno di maggiori episodi, però restano sempre storie complesse.

Certo quando iniziò sia nel 1963 sia nel 2005 con la ripartenza si puntava a storie più educative e adatte ai bambini, le trame per adulti sono venute poco alla volta e non è poi un gran male che i piccoli seguano delle storie con certi messaggi, ovviamente non da soli, ma crediamo che una serie come Doctor Who possa essere salutare.

Come è ben noto nel 2005 fu presa in mano da Russel T. Davies, già autore di serie di culto come Queer as Folk, dove, curiosamente, vi era un fan di Doctor Who, segno che il Dottore era davvero nel destino di Russel.

Dal 2010 al timone è passato Steven Moffat, collaboratore molto apprezzato di Davies e autore di alcuni episodi amatissimi sotto la sua direzione, come “Il bambino vuoto” e “Le ombre assassine”.

Moffat è anche co-autore dell’altra serie cult Sherlock, mentre Davies ha lanciato lo spin off del Dottore, Torchwood, che ripartirà a settembre via radio, per adesso e potrebbe essere il preludio di un ritorno nella serie madre di Jack Harkness, amatissimo amico del Doctor.

Davies ha dimostrato la sua stima varie volte per Moffat, sostenenendo di non aver mai dovuto riscrivere una sceneggiatura del collega e quest’ultimo ha citato, a suo modo, Davies nella serie dalla quinta in avanti.

Da diversi anni nel fandom vi è una lotta intestina tra chi preferisce l’uno o l’altro.

In questo diverbio forse si ripropone la vecchia e annosa battaglia tra la fantascienza di stampo classico, di cui Davies è sicuramente un appassionato ed è anche la sua impronta nella serie, e quella più moderna con lievi virate verso l’horror portato da Moffat. E’ questo forse il vero capo di imputazione: il fatto che questo showrunner abbia capito che Doctor Who, per andare avanti, avesse bisogno di essere svecchiata.

Vorremmo chiarire che è normale avere delle preferenze. Non che ci sia bisogno di dirlo, ma è sempre meglio sottolinearlo.

Noi non facciamo mistero di avere una certa predilezione per Moffat, che però non ci impedisce di vederne i difetti né di apprezzare l’indubbio talento di Davies.

Per quello che ci riguarda sono entrambi due ottimi autori, preparati, fantasiosi, colti e proveremo sempre un’immensa gratitudine per Davies: senza di lui non avremmo mai avuto il ritorno del Dottore. Però con tutta onestà bisogna saper ammettere che, senza Moffat, non avremmo avuto alcuni personaggi inquietanti che sono diventati parti integranti dell’iconografia della serie. Suoi sono i famosi e inquietanti Angeli Piangenti, sempre alla sua penna si deve l’episodio della biblioteca e di “Vashta Nerada”, le ombre assassine; sempre a lui dobbiamo Night Terrors episodio inquietante e bellissimo sulla paura, dove un padre, vincendo le paure del suo bambino un po’ speciale, riesce a far cessare i suoi incubi troppo reali per tutti.

Sempre a lui dobbiamo la critica feroce alla tecnologia, e al fatto che ne siamo sempre più dipendenti in “Le campane di Saint John” che si apre con un un ragazzo su uno schermo che descrive come le anime di molte persone siano state caricate su internet quando queste abbiano provato a collegarsi usando una certa rete Wi-Fi, il ragazzo rivela poi di sapere queste cose perché anche lui è stato caricato, e ora non sa più dove si trovi.

E a Moffat dobbiamo anche lo splendido episodio “Il giorno del Dottore”, che ha avuto il merito non solo di far apparire sullo schermo tutte e 13 le incarnazioni del Dottore, ma anche di riuscire ad unire la trama di 50 anni di telefilm, grazie al lavoro da certosino fatto dallo stesso showrunner, che ha sparpagliato vari indizi sia nelle stagioni sotto la sua supervisione sia negli episodi da lui diretti durante l’era Davies.

E se a Moffat dobbiamo molto, non possiamo scordarci quanto Davies ha dato al Dottore: anche sotto la sua direzione abbiamo avuto episodi indimenticabili, tra cui “La fine del mondo”, “La vendetta di Cassandra”,  “Una vecchia amica” (che vedeva il ritorno della mitica Sarah Jane), “Adipose Industries” (il primo vero episodio con l’indimenticabile Donna Noble), “La canzone degli Ood”, “Gira a sinistra”, “La terra rubata”, “La fine del viaggio”, a tutt’ora forse il miglior finale di stagione mai concepito, anche se non vanno dimenticati “Natura umana”, “Utopia”, “Il suono dei tamburi”, “L’ultimo signore del tempo”, “L’ingorgo” e “La fine del tempo” quest’ultimo è noto anche per essere l’addio straziante di Ten, il Dottore più amato, il Dottore dell’amore, interpretato da quel grandissimo attore rispondente al nome di David Tennant.

Sotto la direzione Moffat non vanno dimenticati: “La bestia di sotto”, “La pandorica si apre”, “Gli anelli di Akhaten”(in primis per lo splendido monologo del Dottore su ciò che ha perso), “Incubo Cyberman” (soprattutto per la grande performance di Matt Smith, costretto a sdoppiarsi nel Dottore e nel programmatore), “L’astronauta impossibile”, “Un uomo buono va in guerra” (la poesia di Moffat sulla guerra mette i brividi), “Uccidiamo Hitler” e “Il matrimonio di River Song”, episodio che riesce a mettere finalmente ordine nelle varie apparizioni di River Song, figlia di Amy e Rory nonché quarta moglie del Dottore.

Se a Davies dobbiamo la creazione di personaggi carismatici, divertenti e indimenticabili come Captain Jack Harkness e Donna Noble, Moffat è stato capace di crearne altrettanti. La storia tra Amelia Pond e Rory Williams è sicuramente una delle storie d’amore più intense e più commoventi che si siano viste nel mondo whovian. Amy è una donna molto forte, apparentemente sicura di se eppure molto fragile. Il suo discorso sulla bellezza delle persone è così toccante ed è sicuramente di grande insegnamento per il suo pubblico.

A tutt’ora Jack, Donna e la coppia Amy/Rory con la loro figlia River sono i personaggi che mancano di più alla serie e il fandom chiede spesso un loro ritorno. Moffat ha detto e ripetuto che se mai River, Jack e Donna dovessero tornare, dovrebbero farlo per una storia e non solo come apparizioni, essendo loro dei personaggi che fanno parte della mitologia della serie.

Tra i personaggi non di primo piano eppure indimenticabili, ricordiamoci l’adorabile nonno di Donna, Wilfred, vecchio soldato che ha visto troppo e sa dialogare con il Dottore proprio perché entrambi sono due vecchi sognatori. Nonno Wilf è stato vicino fino alla fine al Decimo Dottore e ne è stato l’involontaria causa della “morte.”

L’addio di Ten, come abbiamo già detto, fu uno dei più strazianti della serie e si pensò persino di chiudere: lo stesso Moffat non si sentiva in grado di prendere le redini di una serie tanto amata e tanto complessa. Alla faccia di chi lo definisce arrogante megalomane. Furono la BBC e Davies a spingerlo nell’impresa che poi si è rivelata audace e fortunata. Eleven è rimasto nel cuore della gente quanto Ten, così come il suo splendido interprete Matt Smith, non bellissimo come Tennant, ma dal grande talento e dal fascino insolito.

E come da tradizione anche l’addio a Eleven è stato doloroso e difficile da sostenere. Ci piace pensare che, in entrambi i casi, sia per Tennant sia per Smith in quel particolare episodio non era il Dottore a parlare ma l’attore consapevole di star lasciando un mondo che ha regalato molto in termini umani.

Dallo scorso anno abbiamo un nuovo Dottore, interpretato dal carismatico Peter Capaldi, che ha fatto storcere il naso ai fan che conoscono poco la serie e pensavano al Dottore come al fidanzatino tanto dolce e perfetto (cosa che peraltro sminuisce non poco Ten e Eleven e i loro magnifici interpreti).

Indubbiamente la prima stagione di Capaldi, dopo un bellissimo inizio, non è stata all’altezza delle aspettative, un po’ per il troppo spazio dato a Clara e alla sua pseudo storia d’amore con Danny che non ci ha convinte del tutto e noi abbiamo sempre amato Clara; un po’ per alcune pecche di sceneggiatura e il poco coraggio dimostrato, con un finale di stagione girato con il freno a mano, salvato, solo in parte, dallo speciale di Natale.

Moffat ha regalato qualche contentino di troppo ai fan, soprattutto per Clara, non possiamo negarlo, come peraltro faceva anche Davies, ma non così.

Se possiamo perdonargli e anzi applaudire per il salvataggio di Kate Lethbridge-Stewart, capo dello Unit, la figlia del mitico brigadiere Alister, grande amico del Dottore nella serie classica nonché la probabile resurrezione di Osgood, fan numero uno del Doctor, non possiamo non storcere il naso per l’onnipresenza di Clara e della sua storiella d’amore che ha fatto acqua da tutte le parti e ha messo in un angolo il reale protagonista di Doctor Who.

Tutto questo per dire che per quanto amanti di Moffat e di Davies sappiamo vedere quando sbagliano.

D’altro canto però non comprendiamo l’assurda guerra tra i due schieramenti. Si può avere delle preferenze per l’uno o per l’altro senza però spalare letame di continuo sulle opinioni altrui e sull’operato dei due showrunner a cui la serie deve tantissimo.

E con tutti i difetti che ha Moffat ha saputo rispondere per le rime a tutta la parte malata del fandom che tuonava contro Capaldi, creando un episodio – il primo dell’ottava stagione – davvero toccante e perfetto dove esce fuori tutta la fragilità del Dottore e la paura di non essere accettato e visto per come realmente è.

La domanda con cui vogliamo chiudere è la seguente: è davvero importante chi c’è dietro alla serie? Non è forse più importante vedere che mantenga sempre il suo spirito pur sapendo rinnovarsi? Doctor Who continuerà a vivere per molti anni a venire e, piaccia o no, lo dobbiamo sia a Davies che a Moffat.

Silvia Azzaroli e Simona Ingrassia.